Артист-вокалист народного коллектива

Рабочие обязанности

• Участие в репетициях: регулярное посещение групповых и индивидуальных занятий, отработка вокальных партий, работа над ансамблевым звучанием.

• Разучивание репертуара: освоение новых произведений, запоминание текстов песен и особенностей их исполнения, работа с музыкальным материалом.

• Поддержание вокальной формы: выполнение специальных упражнений для развития голоса, дыхания и артикуляции, соблюдение голосовой гигиены.

• Концертная деятельность: подготовка к выступлениям, проведение концертов, участие в фестивалях и конкурсах различного уровня.

• Работа над сценическим образом: освоение элементов народной хореографии, изучение традиционных жестов и мимики, соответствующих определённому региону или этнической группе.

• Уход за костюмом и реквизитом: содержание в порядке концертных нарядов, головных уборов и аксессуаров, правильное их хранение и транспортировка.

• Участие в фольклорных экспедициях: сбор и фиксация образцов народного песенного творчества, общение с носителями традиций.

• Популяризация народной культуры: проведение творческих встреч, мастер-классов, участие в образовательных проектах и культурно-просветительских мероприятиях.

• Звукозапись: работа в студии при создании аудио и видеоматериалов коллектива, участие в съёмках для телевидения и интернет-платформ.

Необходимое образование

Базовое музыкальное образование можно получить в детской музыкальной школе или школе искусств, где существуют отделения народного пения. Это даст начальные навыки по вокалу, музыкальной грамоте и развитию слуха. Впрочем, многие талантливые вокалисты начинают свой путь в любительских ансамблях или кружках, где осваивают народную манеру пения под руководством опытных наставников.

Среднее профессиональное образование предоставляют музыкальные колледжи и училища культуры, где есть специальность "Сольное и хоровое народное пение". Обучение в таких учреждениях длится 3-4 года после 9 или 11 класса школы. Выпускники получают квалификацию "Артист-вокалист, преподаватель, руководитель народного коллектива". В программу обучения входят дисциплины по вокалу, хоровому пению, народному творчеству, музыкально-теоретические предметы, а также сценическое движение и актёрское мастерство.

Высшее образование по данному направлению можно получить в институтах культуры, музыкальных вузах и консерваториях. Популярны такие специальности как "Искусство народного пения" (бакалавриат или специалитет) и "Народная художественная культура". Срок обучения составляет 4-5 лет. В программу входит углублённое изучение региональных певческих стилей, методики работы с народно-певческим коллективом, фольклористики и этнографии.

Стоит отметить, что для работы в любительских коллективах при домах культуры или клубах формальное профильное образование может не требоваться. Главным критерием отбора здесь становятся вокальные данные и владение народной манерой пения. В то же время для трудоустройства в профессиональные государственные ансамбли, такие как Государственный академический русский народный хор имени М.Е. Пятницкого или Северный русский народный хор, чаще всего необходимо профильное музыкальное образование.

Необходимые личностные качества

В первую очередь, необходимы хорошие музыкальные данные: от природы поставленный голос с характерным для народного пения тембром, развитый музыкальный слух и чувство ритма. Вокалисту требуется владеть специфической техникой народного пения, которая отличается от академической и эстрадной манеры.

Важным навыком является умение петь в ансамбле, слышать других исполнителей и создавать гармоничное звучание всем составом. При этом народный певец должен сохранять индивидуальность своего голоса, особенно при исполнении сольных партий и запевов.

Хорошая память на тексты и мелодии помогут быстро осваивать новый репертуар. Артисту приходится запоминать множество произведений с их вариантами и особенностями исполнения в разных регионах.

Навыки сценического движения необходимы для создания цельного художественного образа. Во многих народных песнях исполнение сопровождается танцевальными элементами, хороводными движениями или театрализацией, поэтому вокалисту требуется координация, пластичность и чувство пространства сцены.

Артист должен понимать и чувствовать народную культуру, знать обряды, обычаи и традиции. Это поможет ему достоверно передавать смысл и характер исполняемых произведений.

Востребованность и перспективы

Востребованность артистов-вокалистов народных коллективов в современной России имеет неоднозначный характер. С одной стороны, в стране существует устойчивая система государственной поддержки народного творчества: действуют профессиональные народные хоры, ансамбли песни и танца при филармониях, а также многочисленные любительские коллективы при домах культуры и центрах народного творчества.

Почти в каждом регионе России есть несколько крупных народных коллективов, которые получают финансирование из бюджета. Среди них Государственный академический русский народный хор имени М.Е. Пятницкого, Северный, Уральский, Сибирский, Кубанский и другие народные хоры. Эти коллективы имеют стабильный штат артистов и регулярно проводят набор новых исполнителей.

Однако нужно признать, что количество рабочих мест в профессиональных коллективах ограничено, а конкуренция довольно высока. На одно вакантное место могут претендовать десятки выпускников профильных учебных заведений. При этом зарплаты в народных коллективах, особенно в небольших городах, часто остаются невысокими по сравнению с другими сферами деятельности.

Отметим, что в последние годы наблюдается некоторое возрождение интереса к народной культуре, особенно среди молодёжи. Появляются новые фольклорные фестивали, проекты по популяризации традиционного искусства, этнографические программы.

Тем не менее, массовая культура и современная эстрада занимают гораздо более заметное место в культурном пространстве, что влияет на востребованность народных исполнителей. Многие зрители воспринимают народное искусство как нечто архаичное или предназначенное для туристов.

Для повышения своей конкурентоспособности можно освоить смежные профессии: преподаватель народного вокала, руководитель самодеятельных коллективов, организатор фольклорных мероприятий и т.д. Можно работать в сфере этнотуризма или заниматься созданием современных обработок народных песен.

В целом, можно сказать, что профессия артиста-вокалиста народного коллектива сегодня не относится к востребованным и высокооплачиваемым на рынке труда. Она подходит прежде всего тем, кто искренне увлечён народной культурой и готов посвятить себя её сохранению и продвижению, даже если это не гарантирует высокого материального достатка.

Интересные факты

• В некоторых регионах России существует уникальный приём народного пения — «гукание», когда исполнитель издаёт особые звуки, напоминающие крик птицы или зверя.
• Существует понятие «цепное дыхание» — техника, когда два исполнителя незаметно сменяют друг друга, создавая иллюзию бесконечного пения.
• Артисты Государственного академического русского народного хора имени М.Е. Пятницкого во время Великой Отечественной войны дали множество концертов на передовой, выступая в составе фронтовых концертных бригад.
• Концертные костюмы профессиональных артистов народных коллективов могут весить до 10 и больше килограмм из-за многослойности, использования тяжёлых тканей и обилия украшений.
• В традиционной народной культуре некоторые песни считались обладающими магической силой, поэтому их исполнение было строго регламентировано.
• В отличие от академических певцов, которые работают в стандартном темперированном строе, артисты фольклорных коллективов исполняют произведения в нетемперированной системе с использованием интервалов, не входящих в классическую европейскую систему. Это создаёт особый, узнаваемый звуковой колорит народной музыки.

Компании мечты

Российские коллективы:

1. Государственный академический русский народный хор имени М.Е. Пятницкого — старейший и наиболее престижный профессиональный коллектив, основанный в 1911 году.
2. Государственный академический Северный русский народный хор (г. Архангельск) — известный коллектив, сохраняющий северно-русские певческие традиции, имеющий богатую гастрольную историю.
3. Кубанский казачий хор — один из старейших национальных коллективов России, специализирующийся на казачьем фольклоре.
4. Государственный академический Сибирский русский народный хор — коллектив с более чем 75-летней историей, сохраняющий и развивающий песенные традиции Сибири.
5. Государственный Омский русский народный хор — известен своим репертуаром и манерой исполнения.
6. Московский фольклорно-этнографический ансамбль "Народный праздник" — ориентирован на аутентичное исполнение традиционного фольклора и высокий профессиональный уровень.

Зарубежные коллективы:

1. "Мазовше" (Польша) — государственный ансамбль песни и танца, один из крупнейших фольклорных коллективов в мире.
2. "Слуцкие пояса" (Беларусь) — государственный ансамбль народной музыки.
3. Болгарский женский хор "Мистерия болгарских голосов" — всемирно известный коллектив, получивший премию Грэмми за уникальную манеру исполнения.
4. Государственный ансамбль песни и танца Грузии "Рустави" — престижный коллектив с многоголосным пением в грузинской традиции.

Известные артисты-вокалисты народных коллективов

Российские представители:

1. Людмила Зыкина — выдающаяся исполнительница русских народных песен, начинала как артистка хора имени Пятницкого, позже стала солисткой и руководителем ансамбля "Россия". Её называли "королевой русской песни".
2. Ольга Сергеева — уникальная исполнительница традиционных песен Псковской области, многолетняя участница фольклорного ансамбля "Псковская молодёжка".
3. Александра Стрельченко — известная исполнительница русских народных песен и романсов, солистка Москонцерта. Была награждена званием народной артистки РСФСР.
4. Надежда Бабкина — основательница и художественный руководитель ансамбля "Русская песня", исполнительница народных песен, заслуженная артистка РСФСР, народная артистка России.
5. Пелагея Ханова — современная исполнительница русских народных песен, работающая также в жанре этно-рок. Начинала как артистка-вокалистка фольклорного ансамбля, а позже создала собственный коллектив.
6. Мария Мордасова — легендарная исполнительница частушек и русских народных песен, солистка Воронежского русского народного хора, народная артистка СССР.
7. Сергей Старостин — известный фольклорист, исполнитель традиционной музыки, мультиинструменталист и певец, участник ансамбля "Сирин".

Зарубежные представители:

1. Валя Балканска (Болгария) — знаменитая исполнительница родопских народных песен, чья запись песни "Излел е Делю хайдутин" была включена в золотую пластинку космического аппарата "Вояджер".
2. Марта Себастьян (Венгрия) — ведущая солистка венгерского народного ансамбля "Muzsikás", исполнительница аутентичного фольклора разных регионов Венгрии.
3. Ева Бис (Польша) — исполнительница народных песен горалей (жителей польских гор), известная своим характерным высоким голосом.

История профессии

Профессия артиста-вокалиста народного коллектива в её современном понимании сформировалась относительно недавно, хотя народное пение как явление существует с незапамятных времён. Первоначально народные песни исполнялись в быту — во время работы, праздников или обрядов. Исполнителями были обычные люди, а не профессиональные артисты. Песенные традиции передавались устно от поколения к поколению.

Первые шаги к профессионализации народного пения в России были сделаны в XVIII-XIX веках, когда начали появляться крестьянские хоры. Одним из первых таких коллективов стал хор крепостных графа Шереметева. Уже тогда наиболее талантливые певцы могли освобождаться от другой работы и сосредотачиваться на исполнительской деятельности, что можно считать зачатками профессионального подхода.

Настоящий перелом произошёл в начале XX века, когда в 1910 году выдающийся музыкальный деятель Митрофан Ефимович Пятницкий организовал первый профессиональный коллектив для исполнения народных песен — "Крестьянский хор". В отличие от предшественников, он не просто собрал талантливых сельских певцов, но и создал постоянно действующий творческий коллектив, который начал регулярно выступать на концертных площадках. Именно с этого момента можно говорить о появлении профессии артиста-вокалиста народного хора в современном понимании.

После революции 1917 года начался новый этап развития профессии. В 1920-30-е годы в разных регионах страны были созданы государственные народные хоры — Северный, Воронежский, Уральский, Сибирский и другие. Для артистов этих коллективов народное пение стало основной профессией с официальным трудоустройством, зарплатой и социальными гарантиями. В это же время начала формироваться система профессионального образования — открывались курсы и студии, где преподавали народное пение.

Великая Отечественная война стала важным периодом для профессиональных народных коллективов. Артисты выезжали на фронт, выступали перед бойцами, поднимая боевой дух. Многие народные песни военных лет, исполненные профессиональными коллективами, стали символами патриотизма и народного единства.

В послевоенные годы наблюдался расцвет профессиональных народных хоров. Открывались новые коллективы, расширялась география их гастролей. В это время окончательно сформировалась так называемая "русская хоровая школа" — особая манера сценического исполнения народных песен, сочетающая элементы аутентичного фольклора с профессиональной обработкой. Артисты народных хоров стали узнаваемыми исполнителями, а некоторые из них приобрели всесоюзную известность.

В 1960-70-е годы произошло разделение внутри профессии. Наряду с традиционными народными хорами, исполняющими обработки фольклора, появились фольклорные ансамбли, ориентированные на максимально аутентичное воспроизведение народных песен в их первозданном виде. Это привело к формированию двух основных направлений в профессии артиста-вокалиста народного жанра: сценического народного пения и фольклорного пения.

В 1966 году в Музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных (ныне РАМ имени Гнесиных) было открыто отделение народного пения — первое в стране высшее учебное заведение, готовящее профессиональных артистов-вокалистов народного жанра.

В советский период статус артиста государственного народного хора был достаточно высоким. Ведущие коллективы активно гастролировали как по СССР, так и за рубежом, представляя национальную культуру. Артисты получали государственные награды и почётные звания, их записи выпускались большими тиражами.

Переломным моментом стали 1990-е годы после распада СССР. Многие народные коллективы столкнулись с финансовыми трудностями, сокращением государственной поддержки, а также с общим снижением интереса к народному искусству на фоне проникновения западной массовой культуры. Некоторые коллективы были расформированы, другие были вынуждены сокращать состав.

Однако к началу 2000-х годов ситуация начала меняться. Возрождение интереса к национальной культуре привело к новому витку развития профессии. Расширилась сфера деятельности артистов-вокалистов народного жанра — помимо традиционных концертных выступлений, они стали участвовать в телевизионных проектах, записывать саундтреки к фильмам, сотрудничать с современными музыкантами других направлений.

В это же время произошло развитие системы подготовки кадров. Во многих музыкальных колледжах и вузах открылись отделения народного пения. Появились новые методики обучения, сочетающие традиционный подход с современными технологиями. Стали проводиться многочисленные конкурсы и фестивали народного пения, дающие возможность молодым артистам проявить себя.

В наши дни профессия артиста-вокалиста народного коллектива сохраняет свою культурную значимость, хотя и занимает нишевое положение на современном музыкальном рынке. Государственные народные хоры продолжают работать, появляются и новые коллективы, в том числе экспериментального характера, сочетающие фольклорные традиции с современными музыкальными течениями. Профессия продолжает развиваться, адаптируясь к изменяющимся культурным реалиям и запросам аудитории.